近日，据本地媒体报道，在北京举行的第九届中国京剧艺术节，首次采用线上演播与线下演出相结合的方式进行。武汉多部剧目将在线上与观众见面，汉剧更首次在中国京剧艺术节上亮相。

在中国京剧艺术节这样的盛会上，汉剧直至第九届才有机会当个“特约嘉宾”，多少让人觉得有点意外。历史上，汉剧剧目加入到京剧演出中，是比较常见的事情。用现代人易于理解的方式来比喻：某流行乐歌手开演唱会，请来朋友捧场，加入一段说唱、或者摇滚、或者民谣，观众都会觉得很正常。

如果再往前追溯，正是汉剧开创了“皮黄合奏”的先河，孕育了京剧这一后起之秀。

汉剧京剧分享舞台

1886年7月，一位演花旦的汉剧艺人吴红喜（艺名月月红）到北京搭班演唱。所谓“搭班”，指的是这位汉剧演员在京剧表演中加入自己的表演环节，唱的当然是汉剧。吴红喜首次演出的剧目，是汉剧中的《醉酒》。之后，这出剧目被京剧引入，才有了后来广为人知的经典《贵妃醉酒》。

以上这些内容，源自梅兰芳先生引叙京剧前辈曹心泉、溥西园的说法。曹心泉是清末民初著名戏曲音乐家，精通笛、月琴、古筝等多种民乐，尤擅昆曲。而溥西园则是著名票友，出身于满清皇室，“民国四公子”之一。

按他们的说法，直至清末民初，京剧已经发展非常成熟的时期，与汉剧演员共同演出，仍然还不是什么罕见之事。

无独有偶，大概从1904年起，汉口著名的“天一茶园”，也曾推行过京剧与汉剧的混合演出。当时的“茶园”主业并不是喝茶，而是演出戏剧的场所。

天一茶园的京剧/汉剧联合演出，其高峰是“汉剧大王”余洪元和京剧老生“三鼎甲”之一汪笑侬的同台表演。这两位角儿，在台下是惺惺相惜的好友，在台上不仅各自表演自己的拿手曲目，甚至实现了两人同演一剧（《俞伯牙听琴》、《辕门斩子》）的突破，留下一段梨园佳话。

这种合作，在1990年纪念“徽班进京、汉调北上”的活动中再度重现。当年1月，由武汉晚报牵头组织，中国戏剧家协会在汉口人民剧院联合举办了规模盛大的演出活动。其中，由梅派传人杜近芳和有“汉剧梅兰芳”之称的陈伯华同台合演了《宇宙锋》，展现了两个剧种严密合缝的配合，艺术效果极佳。

从汉剧到京剧的四个时期

汉剧能和京剧同台演出，根本原因在于京剧源于汉剧，其表演形式和内容，具备内在的相似性。

历史上，从汉剧发展到京剧，前后大体经历了四个时期。

第一个时期，属于米应先。

米应先雕像

米应先是湖北崇阳人，生于1780年，自幼学习汉剧，声音洪亮、唱腔高亢。一开始，米应先在崇阳当地以及湖北境内演出，迅速火遍荆楚各地。1800年左右，米应先随“春台班”进京，挑梁并主持“春台班”二十多年。史料记载，“米伶扮关羽，不傅赤面，但略扑水粉，扎包巾出，居然凤目蚕眉、神威照人，对之肃然起敬。”

米应先工生行，以演关公戏出名。随着米应先在京城的迅速走红，逐渐改变了京都戏曲舞台由旦、小生为中心的格局，代之以“三生”（中年角色）为中心，并促使“皮黄腔系”在北京取得了重大发展，为后来大批汉剧名角如王洪贵、李六、余三胜、龙德云、汪年保、谭志道、吴红喜等先后进京铺平了道路。

第二个时期，属于王洪贵、李六以及关键人物程长庚

1819年，汉剧名角王洪贵、李六等人进京，加入春台班演出。他们以“善为新声称于时”，并因此而造成了“京师尚楚调”的局面，进一步扩大了汉剧的影响。此时期，汉剧在语言字韵的京化方面也取得了长足的发展，唱汉调，念京白的演出形制一直沿袭至今。

与此同时，被后世称为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”的程长庚在北京看过米应先的演出之后，执意要拜米应先为师，先后学会了《古城会》、《战长沙》、《挑袍》等关公戏。

程长庚戏装照

当时，程长庚还是个10岁出头的孩童。他向米应先学戏一事，直接影响到了后来的“徽汉融合”，成为将汉剧声腔带入京剧的关键环节。直至今日，京剧都严格保留了汉剧的主要声腔“西皮、二黄”。而且京剧遵循的“湖广音”，主要就是武汉语言音调，来源正是汉剧。

第三个时期，属于余三胜和谭志道。

余三胜出生于1802年，湖北罗田人。1837年，工汉剧生行的余三胜随父母经过武汉奔赴河南开封，再转道定居北京。余三胜在1845年之前，以唱“黄腔”汉调享有盛名，作为汉派“老生”的领军人物，成为北京四大徽班之一的春台班台柱。

余三胜对大量汉剧剧目如《四郎探母》、《当铜卖马》、《碰碑》等进行改革创新，以适应京师观众的欣赏趣味。他还富有开拓精神，不断吸收容纳原来徽班之昆曲、吹腔、高拨子、梆子等剧目及其声腔，建立起以皮黄为主体、“文武昆乱”合奏的新型演剧体制。

余三胜戏装雕像

经过余氏的种种努力创造，当时的北京演艺界，汉剧压倒一切、独领风骚。连很有名气的七个徽班全以演唱皮黄戏为主，所谓“班曰徽班，调曰汉调”。这种局面的出现标志着汉调的全面转变，并促使京剧最后形成。

跟余三胜同时期的另一位汉剧发展史上重要人物是谭志道。谭志道1808年出生于湖北江夏，属于票友“下海”，原来工“三生”，后来改唱老旦。1853年，为了躲避战乱，谭志道携妻带子，由水路乘船到了天津一带唱“草台戏”，后来辗转进入北京。谭志道嗓音高亢，戏迷们送给他一个“叫天”的艺名。不过，在他本人的艺术成就之外，最重要的成就还得算培养了一个好儿子。

第四个时期，属于谭鑫培。

谭鑫培

谭志道之子谭鑫培，早年长期经受汉剧的滋养，青年时经历了由汉剧向京剧的转变。这种丰富的艺术经历，使他得以集其大成。同时，他又在剧本、表演、音乐、唱腔、字韵等方面对初生的京剧进行了全面的革新和创造，使京剧艺术全面成熟。关于这一点，前人著作汗牛充栋，在此不赘述。

京剧里有很多武汉话

对于不懂京剧的观众，今日依然可以在京剧里听到诸多武汉话、湖北话的发音。

比如，单个读音，如“歌”读为“锅”，“贼”读为“则”，“入”读为“鱼”，“鞋”读为“孩”，在京剧中比比皆是。

单个词语，如《桑园会》里的“我晓得”，《草船借箭》里的“么样啊？”《辕门斩子》里的“不消”等等。《击鼓骂曹》中，祢衡有段唱词，“贼道我是舌辩徒，舌辩之徒有张苏。有朝大展昆仑手，要把奸贼一笔勾。”这一段，如果用普通话读，前两句和后两句就完全不押韵了。但是如果用武汉话，把“徒”读为“头”，“苏”读为“搜”，就合辙压韵，毫无问题。事实上，京剧也正是这么唱的。