设计思维，让歌剧艺术更亲民

2015年3月2日，旧金山菲尔街（Fell Street）排着长长的人龙，等着进入瑞克萧表演场（Rickshaw Stop）。今晚的这个放克音乐表演场地和酒吧，与以往不同；排队的人不是等着看独立乐团，或是随DJ播放的音乐起舞。这个晚上的娱乐，将是歌剧……的一种。这个由旧金山歌剧公司（San Francisco Opera，SFO）筹办的晚会称为「勉强算是歌剧」（Barely Opera），口号是「这不是你祖母的歌剧」。活动搭配「歌曲转盘」，观众可以旋转转盘，来选择下一首歌曲，还有现场DJ、歌剧主题饮料，以及供参与者试穿的歌剧服装，用意在消除刚接触歌剧的人常会产生的畏惧感，并把歌剧音乐介绍给更年轻、更时髦的观众。

「勉强算是歌剧」活动是执行一个专案的成果，它是史丹福大学哈索普拉特纳设计学院（Hasso Plattner Institute of Design, d.school）课程的一部分，由两名学生与SFO合作，帮助歌剧院思考，如何善用将在2016年初开放、有299个座位的新剧院。但他们希望，这个专案的好处不仅限于达成这个目标，更要能够让歌剧院工作人员了解新的思考方式，希望能彻底改变歌剧院的运作模式。

挑战：在追求完美的组织进行实验

SFO是旧金山市文化景观的重要一环，它最早可以追溯到1850年代。 SFO的「战争纪念歌剧院」有3,146个座位，是在1927年由选民认可的市府公债提供经费成立。大多数的歌剧院建筑都靠有钱人资助，这个「人民的歌剧院」是由一般市民出资。不适合在大型歌剧院演出的表演节目，可在这个新的设施里演出。

SFO作为世界一流的歌剧公司之一，向来追求表演的各方面都做到完美。公司新任总经理马修．希尔沃克（Matthew Shilvock），把这种追求完美的动力形容为：「是让我们能创造出绝美戏剧时刻的赐福，也是我们无法快速弹性调整的诅咒。」

SFO就和大多数非营利组织一样，资源相当有限。门票销售只能支应制作和行政管理成本的一小部分，剩下的差额来自捐赠、捐款和基金。为了在追求卓越演出和资源有限的冲突下生存发展，SFO发展成为高度结构化的组织。

由于这些因素，先前的「实验」通常都经过精心规画，并以极高品质的水准执行。由于完美主义深植在组织文化中，SFO对于表现不佳的结果，最自然的反应就是归咎于品质水准不足，往往忽略了其他可能得到的经验教训。完美主义和有限资源的混合，意味着SFO很少进行实验。

习惯感到不自在

「设计思维」是一种亲身实践的方法，重点在于培养对他人的同理心、快速产生构想、测试粗略的「原型」，原型虽然不完整或不实际，但能加快团队和组织的学习步调。和SFO合作的两名学生，分别是瑟娜．巴拉卡特（Zena Barakat）和马达夫．赛泰（Madhav Thattai）。瑟娜是史丹福大学奈特新闻奖学金（John S. Knight Journalism）学者，先前是《纽约时报》资深影片制作人。马达夫是史丹福商学院MSx课程的学员，这个课程的对象是中阶经理人。马达夫在进入史丹福大学之前，曾担任戴尔电脑公司（Dell Computer）产品管理总监。

SFO的专案从2015年1月开始实施。瑟娜和马达夫的第一步，是让SFO参与这项设计学院计画的团队，与歌剧界以外的人们碰面。一位是克丽斯汀娜．奥杰罗（Christina Augello），她是实验性的EXIT剧院创办人，以及旧金山艺穗节（Fringe Festival）负责人。她说明在预算有限的情况下进行实验是很辛苦的，而她认为这是创作过程中不可或缺的一环，她的墙上写着：「没有风险，就没有艺术。」在EXIT剧院，大家就像是一个社群般工作，互相分担职责，有需要时就伸出援手。

SFO团队还与霍达里．戴维斯（Hodari Davis）交流，他是表演团体「年轻杰出黑人」（Artistic Director of Young, Gifted, and Black）的艺术总监，也是「青年演说家」（Youth Speaks）的国家计画总监。他强调走入社区的重要性，并坚持不能「等待社区来找你。不要以为建立一个空间，社区就会主动来找你。你必须走入社区。」

瑟娜还找来热爱歌剧和芭蕾舞的詹姆斯．巴克豪斯（James Buckhouse），他目前任职于创投公司红杉资本（Sequoia Capital），先前曾在推特（Twitter）工作。他被安排在旧金山芭蕾舞团的未满四十岁之夜担任司仪，这个芭蕾舞团与SFO公司共用战争纪念歌剧院。进行这些交流时，活动规画才刚开始，并将在三十天内举行。

这些谈话让SFO团队充满活力，他们发现，自己通常只在歌剧界内部进行交流和学习。这种做法还带来一种有用的竞争意识：如果芭蕾舞团能在短时间内就做出成果，为什么歌剧公司不行？团队根据这个想法进行脑力激荡，并开始构思一个颠覆性的新原型，以吸引到更年轻的新观众。

为深入了解观众的看法，SFO团队成员与旧金山渡轮大厦（Ferry Building）附近的陌生人接触，问他们是否愿意拨五到十分钟提供回馈意见。如果对方同意，团队成员就会给他们门票，并请他们走过一些想像的门。 SFO团队热烈欢迎那些「观众成员」，给他们面具，并引导他们到三个站，每个站都有一个提供讯息的iPad：一个站的iPad显示食物菜单，还有一个人扮演调酒师；一个站播放一个假发制造师的影片；一个站有歌手表演的影片。之后，每个参与者听取简报。

这个活动让团队了解，不同年龄层的人有着非常不同的需求；而在相同年龄层里的人，差异也很大。例如，三十多岁的人当中，已有小孩的人与单身的人大不相同。他们还了解到，观众参与（透过给参与者面具进行测试）的威力比原本预期的要强大得多。他们在菜单项目和价格上得到了很有用的意见。

最重要的是，SFO团队了解到快速制作原型的力量。他们只花了两个小时就把所有材料组合起来，再花三个小时在现场，就获得了宝贵的意见。虽然原型的廉价感让他们感到有点尴尬，但他们也很惊讶，能在这么短的时间内，收集到如此深入的见解。这种意见回馈，比问卷调查提供的资讯更有用。

然而，在这个早期阶段还是有一些挫折。瑟娜和马达夫要求SFO团队，去参加一些他们通常绝对不会参加的活动，也就是让他们不自在的活动，而且要在接下来的两周内完成。这么做背后的想法，是要培养他们对新观众的同理心，这些新观众将受邀前来参与SFO提供的新体验。他们希望SFO的员工，在这些活动中和参与者交谈，进一步了解他们。但七名成员中，只有两名完成这个活动。

瑟娜和马达夫安排了另一个原型，让SFO团队进入社区，和歌剧界以外的人士互动。团队到附近海耶斯谷（Hayes Valley）的一个公园，演奏歌剧音乐，并测试想法，包括票价包含提供饮料（这个想法没有获得良好回应）、新场地的各种菜单选项，以及民众是否想要带食物和饮料进入表演场地。设计学院的同学对这个原型的印象不太好：SFO团队也在场的情况下，那些同学批评这个原型太四平八稳，并鼓励瑟娜和马达夫把SFO的团队拉出舒适区。

打造更具野心的原型

离开设计学院令人失望的设计检讨会议之后，SFO团队告诉瑟娜和马达夫，他们正在考虑在酒吧进行下一个更有雄心的原型实验。瑟娜和马达夫要求他们在短短的两周内，也就是这个课程结束前，举办这次活动，这远比SFO员工认为可行的时间还短得多。不到一个星期，SFO团队就订好瑞克萧表演场，这是和SFO只隔了三条街的另类音乐场地，有舞台和可容纳四百人的空间。

瑟娜和马达夫组成三个团队来规画和执行这个活动：节目（场地中会有什么表演）、体验（围绕表演的东西），以及参与（活动之前的观众参与，和活动之后的回馈意见）。 SFO专案的七位成员，加入他们舒适区之外的团队。例如，行销人员加入节目小组，将负责SFO新场地节目的那位女士加入体验小组。然后每个小组再从员工里招募三人，使得每个团队共有五到六人。虽然这整个活动的目的就是实验，但每个团队仍在自己负责的领域里另外设计了一些实验，以提供更多见解。

活动前十天，团队的所有二十名成员加上瑟娜和马达夫，一起进行脑力激荡会议，结果想出「勉强算是歌剧」的活动名称。名称确定之后，参与团队便购买网址、开发网站、设计标志，这全都在几个小时内完成，没有经过SFO做决策时通常必须经过的核准流程。 SFO团队发现这种自主性让他们可以放手去做。

他们在社群媒体和当地部落格上刊登广告，收取十美元的「进场费」（不是票价）。他们与一群接受阿德勒奖助金（Adler Fellows）的歌剧表演者，共同制定曲目，这些正在受训的年轻驻歌剧院表演者将会搭配钢琴伴奏来表演。他们的目标平实，只打算吸引一百人。

2015年3月2日，大门打开时，街上有近四百人在排队。一进门就是一个照相亭，放置了歌剧戏服可供人穿上拍照。为了让客人宾至如归，六位喜爱歌剧的志工担任主人，穿着整套歌剧服装、假发和化妆，迎接与会者，和与会者合影、询问回馈意见，并提供以歌剧为主题的鸡尾酒和墨西哥粽（tamale ）。

这么做的目的是要翻转传统想法。接待员穿着华丽服装，但歌手本身穿着轻松，只有牛仔裤和T恤。唯一最正式的地方，就是邀请观众试穿戏服。

观众旋转「歌曲转盘」，来挑选歌曲。每首歌演唱时，舞台后方的投影萤幕上，会以网路图片（meme，一张有趣图片，有时搭配文字）的形式，提供翻译和解说。例如，当最后一位歌手飙高音时，会放出流行歌手碧昂丝（Beyoncé）的相片。观众反应相当好。

这次活动非常成功。但真正的目的不是这一次活动而已，而是要帮助SFO员工改变思考公司使命的方式，并开发新的营运方式。隔天，大家碰面作简报。就像马达夫描述的：「我们在事前就已决定，绝对不要把重点放在实验的结果上。」他们不希望这项活动是一个结束，而应该是一个持续进行流程的开始。

几天之后，这些人再次碰面，先花十分钟开香槟、吃草莓和杯子蛋糕庆祝，然后瑟娜和马达夫问：「我们有哪些地方失败了？」然后，整个小组为最失败的委员会庆祝，庆祝可以自由做实验，以及在自己的舒适区之外尝试。

让创意继续

这个专案，让歌剧院的人员见识了实验的力量，按照希尔沃克的说法，这激发了「对创新思维和创意脑力激荡的全新投入」。随后，SFO召集不同部门的人员，组成一些创新团体（iGroups），负责与新开幕设施有关的问题。

这又促成了新的制作部门诞生，称为「旧金山歌剧实验室」，筹画制作在新设施上演的节目，新设施目前的名称是威尔赛中心（Diane B. Wilsey Center）。旧金山歌剧实验室除了在威尔赛中心进行实验，也会在旧金山的其他场地进行实验。

新剧院的第一季是从2016年的3到5月，活动包括无伴奏合唱歌剧、独角戏、电影音乐会，以及由SFO明日之星的年轻表演者（同样是阿德勒奖助金成员）与SFO管弦乐团成员表演的音乐节目。这些活动的票价远低于歌剧，从25美元到125美元不等。每个活动的网页，都有一个名为「谁会喜爱它」的方格，说明哪种类型的人最容易被这个活动吸引。例如，「婚礼」（Svadba-Wedding）讲述的，是一名塞尔维亚准新娘和朋友筹备婚礼的无伴奏合唱歌剧。 「谁会喜爱它」的方格里写着：「五声音阶（Pentatonix）的粉丝、世界音乐爱好者，或是任何在筹备婚礼的人。」

透过威尔赛中心的表演，以及在城里各处限时举办的轻松活动，SFO团队开始了解，年轻观众想要什么样的歌剧体验。

艺术形式（歌剧）不是问题，他们完全享受这些表演；其实，歌手在限时表演活动上表演时，也会演唱一些流行歌曲，但观众似乎对歌剧歌曲的反应更加热烈。

较年轻观众面临的问题是，歌剧艺术形式周边附带的一些规则和传统，让人感觉到，有许多规则导致令人裹足不前的体验。例如，瑟娜到战争纪念歌剧院观赏歌剧，注意到在主舞台上有个标志，鼓励人们自拍，并透过特定的主题标签分享。当她这样做的时候，一位较年长的戏迷斥责她，说不准拍照。

限时演出的气氛大不相同。这是非正式的。有一位司仪解释演出的歌曲，为什么歌手演唱某一首歌，而这通常让大家都感觉受到欢迎和自在。歌手也喜欢这些较不正式的活动，在这些活动中，他们能用不同于舞台演出歌剧的方