上周六，因在《演员就位2》中怼哭郭敬明，尔冬升又上热搜了！
不少“烦郭敬明久矣”的吃瓜群众可谓是欢喜鼓舞，直言：终于有人来收拾这位只会拍烂片的假导演了。
但是，且慢，“北上”内地之后的尔冬升就有什么拿得出手的作品吗？事实上：2016年之后，他就鲜有作品问世，今年，他还监制了流量鲜肉王一博主演的一部偶像剧。香港电影式微，金像奖一年不如一年，贵为香港金像奖主席的他来内地，不过是为了“找饭吃”。
壹
找饭吃的说法尔冬升并不避讳。《演员请就位2》的先导片中，谈及为何现身综艺，他用“捞钱去了”的玩笑调侃自己。但论起香港导演的北上之路，尔冬升其实赶了一个不太成功的晚集。
尔冬升上一次谈论要在内地找钱是10年前。彼时，距2003年内地与香港签订CEPA协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）已有7年。
2003年是香港电影业最黑暗的一年，经济持续低迷，非典肆虐，整年只有54部电影产出。CEPA协议签订后，根据协议内容，香港电影可以从大陆融资，香港资本可以控股大陆影院，香港与内地合拍片不再受每年的“引进片数额”限制。在利好政策的鼓励下，陈可辛、徐克、陈嘉上、刘镇伟等香港知名影人先后“北上”。
声称“要为香港电影站好最后一班岗”的尔冬升，也忍不住跃跃欲试。但初次试水，便潦草收场。
2009年，尔冬升拍摄了描写华人在日本社会底层艰难求生的电影《新宿事件》，但最终因为暴力血腥等场景无缘内地大银幕。据估计，投资近2亿港元的《新宿事件》，由于放弃了内地市场，损失超过3000万港元。《新宿事件》之后，他作为监制参与了庄文强和麦兆辉的《窃听风云》，内地冲破亿元票房。但为了规避审查，《窃听风云》内地和香港只能两个不同版本上映，这为尔冬升带来了不少麻烦。
“现在内地市场才是王道，我也要吃饭的啊，也想赚钱。”为打开大陆市场，2010年尔冬升决定开拍《枪王之王》。这部电影堪称为内地量身打造，剔除了所有关于警察的负面镜头，却最终因“过于谄媚”口碑欠佳。紧接着，2011年他的影片《大魔术师》上映，尽管有梁朝伟、周迅等一线明星参演，市场表现依旧不如人意。
图为《枪王之王》海报
此时，尔冬升的几位香港同行却已在内地混的风声水起。2010年中国内地电影总票房突破100亿，香港导演“北上”的合拍片票房总和占比超过四成。内地华语票房前10名中五部作品出自香港导演之手，其中有逼近3亿的徐克的《狄仁杰之通天帝国》、破2亿的叶伟信的《叶问2》、1.3亿的刘伟强的《精武风云·陈真》等。
等到了2013年，数据再次攀升，国产片票房前30名的影片中，由香港导演执导的占据了14部。周星驰、郭子健执导的《西游降魔篇》豪取12亿票房，徐克的《狄仁杰之神都龙王》、陈可辛的《中国合伙人》、袁锦麟的《风暴》等也都是卖座佳作。可以说，北上的香港导演们几乎撑起了中国电影的半块大银幕。
除此，香港导演还从单纯的合作拍片变为主动出击成立独立工作室。2009年2月，由陈可辛、黄建新领衔的“我们制作”成为第一个吃螃蟹的人，和于冬掌舵的博纳影业联合成立了“人人电影”。紧接着，吴宇森牵手小马奔腾、刘镇伟与乐视网牵手成立乐视镇伟工作室、马楚成与北京星光国际联合成立了星光国际内地工作室。
贰
然而投奔内地大制片方、合作开工作室的香港导演们，并非一帆风顺。
工作室成立之初，陈可辛形容道：“内地的电影市场容量很大，而且正在上升阶段。在内地成立电影工作室在投资、选角、拍片、审查等方面都相对便利一些，省时省钱，同时内地影视拍摄地资源丰富。”
2009年2月，保利博纳和陈可辛等组建的“人人电影公司”成立。
图源：视觉中国
陈可辛的这个结论是在《投名状》大获成功后得出的。该片以近1.9亿的票房创造了2007年华语片的票房神话。他放出豪言，要三年内拍15部电影，总票房20亿。但没想到的是，“人人电影”的首部作品《十月围城》却成了陈可辛和博纳合作的休止符。
对此，陈可辛在接受媒体采访时表示：“顺着发行的思路《十月围城》卖钱了，接下来我们应该拍《十月围城2》—— 当然，于冬没有跟我这么说，他只是要更赚钱。如果更赚钱，那就意味着演员的片酬要更低，制作成本要压缩，这个我觉得很难很难，因为那样的话，我就保证不了水准。”在这之后，“人人电影”变身为“我们制作”，《神奇侠侣》、《武侠》等电影接连问世，另一个内地制作发行巨鳄星美影业现身其背后。
彭浩翔也遇到了同样的问题。2010年年中，彭浩翔和江苏广电集团高调签约，计划在3年内拍摄3部影片，但之后双方由于合约上的分歧陷入僵局，首部电影《撒娇的女人最好命》的合作不了了之，而后变成了华谊的项目。但在华谊，《撒娇》依旧不能如期开机，一直拖了两年。之后，跟彭浩翔合作的公司又换成了青春光线。
与此同时，烂片也不断问世。古装大片泛滥的那几年，徐克拍了《七剑》，李仁港拍了《鸿门宴》、《锦衣卫》，陈可辛有《武侠》，刘伟强有《血滴子》，但大多以失败告终。徐克还曾尝试爱情片《女人不坏》，刘伟强拍过《游龙戏凤》，依旧水土不服。陈嘉上则起起落落，《画皮》大获成功，之后的《画壁》却遭遇滑铁卢。
徐克北上之后的作品《七剑》口碑不佳。
票房凄惨的也为数不少。刘伟强被出品方号称要拿10亿元票房的《大上海》，最终票房不到1.5亿元；马伟豪的《河东狮吼2》票房只有7400万元，只是预计票房的三分之一；冯德伦执导功夫片《太极》连成本都难以回收；杜琪峰导演的《夺命金》及《高海拔之恋2》的票房也仅仅2000万元左右。至于王晶的《大内密探灵灵狗》、刘镇伟的《月光宝盒》等，更是迎来一片骂声，被业内人套上了“圈钱”的帽子。
尔冬升也是迷惘的“北漂”之一。2012年，他为了重拍《三少爷的剑》前往横店找徐克学习3D，无意中被横店的群众演员们所吸引，随后便有了2015年上映的《我是路人甲》。这部毫无明星阵容的电影，只能由尔冬升自己的“无限映画”公司掏腰包投资，最终仅收获了6000多万元的票房。
图源：豆瓣截图
此后，尔冬升鲜有作品问世。2019年，他挂名监制的两部电影作品在5-6分徘徊。2020年，他监制了流量鲜肉王一博主演的偶像剧。
叁
当尔冬升等因市场领域和文化背景转换水土不服之时，陈可辛和徐克却慢慢找到了感觉。
用陈可辛自己的话说来总结，早期为了努力迎合内地市场而放弃擅长的现实、小人物题材，跟风拍摄古装大片的他，“整个人就是武功全废，束手束脚”。
《中国合伙人》的公映，是他北上之后的一大转折点，影片没有大投资打底，却在当年收获了5.3亿的票房成绩。这部戏的成功让陈可辛看到了现实主义题材+内地故事的力量。找对方向后，他又于2014年推出了根据“打拐”新闻改编的亲情伦理片《亲爱的》。之后的纪录片《李娜》和今年9月上映的《夺冠》，同样是延续这一路线。
《中国合伙人》之后，陈可辛逐渐找到内地拍片的脉搏。
图源：电影海报截图
找准了内地观众的喜好和痛点后的陈可辛，还成为香港年轻一代导演的引路人。2016年和2017年，他先后指导监制了曾国祥的青春爱情电影《七月与安生》、许宏宇的爱情电影《喜欢你》，使二人成为当年炙手可热的导演之一。
徐克则是香港导演是在主旋律题材方向的探路者。2014年徐克执导的新版《智取威虎山》问世，该片8.8亿元的最终票房至今仍是徐克独立执导电影的最高票房纪录，还将多个奖项收入囊中。
受此影响，中国电影市场上开始接连涌现出一批香港导演执导的主旋律电影。例如林超贤接连执导的《湄公河行动》《红海行动》，刘伟强执导的《建军大业》《中国机长》，麦兆辉执导的《非凡任务》等。
当然，这离不开资本的力量。此类主旋律类型大片电影的背后，是博纳影业的强力助推。博纳影业总裁于冬先是买下《林海雪原》小说改编版权，与徐克合作；又拿下《湄公河行动》《红海行动》等项目，让林超贤尽情施展他在拍摄军事动作片上的才华，其中前者在2016年国庆档上映轰下11.8亿票房，后者以36.5亿票房位列2018年年度票房榜首位。
第八届北京国际电影节上，于冬代表《红海行动》领奖。
图源：视觉中国
从内地与香港合拍片的数量变化上，也可以看出市场以及资本对香港影人北上的认可度。据中国电影合作制片公司统计，2015年，中港合拍片全年共立项48部，其中《捉妖记》以24.39亿元人民币创下2015年华语影片票房纪录。2019年，合拍片立项数量创5年新高，获准立项的94部合拍片中，内地香港合拍片共立项64部。
而历数近几年国产影片票房排行榜前十，中港合拍片几乎占据半壁江山。可以这么说，内地与香港电影人经过多年磨合，在经历资本、演员、服化道等完整摄制团队的长期合作之后，已经逐渐形成了稳定的合作方式。基本上，香港导演或幕后团队与明星+内地公司提供资金=票房有保证的电影。
但当电影变成卖牌子之余，也往往会砸牌子。比如仅靠自己的名字便能保证华语区票房都大卖的周星驰。
2016年，周星驰用一部质量一般的《美人鱼》收获33.92亿元票房，登顶合拍片票房之巅。2017年，其《西游伏妖篇》内容依旧平平，豆瓣评分仅有5.5分，票房比《美人鱼》少去三分之一。但等到了2019年，《新喜剧之王》上映后，这碗周氏喜剧情怀的冷饭开始变成了“毒鸡汤”，最终只收获了6.19亿。
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