不混圈子的陈冠希，为什么从未被时代抛弃

陈冠希的微博只关注了一个人：秦舒培。

或许几年后还会有第二个人——Alaia，他的女儿。

仅此1个的关注对象，和他2788万的粉丝数量不成比例。

微博早就不是单纯展示个人生活的平台，而是一个虚拟的名利场，谁关注谁，谁取关谁，谁@谁，都能被挖掘出人际关系动荡的蛛丝马迹。不同的小圈子，想进入，想离开，都需要费心琢磨。

陈冠希不动这个心思。他没有遵循名利场的规则，对于经历过低谷和背叛的人来说，已经看淡了娱乐圈的人际经营，更不会为了进入某个圈子而向谁示好，独来独往变成一种习惯。但他不冷漠，时刻展现着对亲人、艺术、设计的热忱。

他是中国最有个性的艺人，没有之一。标志性的右嘴角上扬，痞帅的邪气背后，是对强大内心的笃定，貌似无所谓的笑容隐藏着要证明给世人的决心。

陈冠希向来是一个厌恶规则的人，偏偏他又身为中国人，被强大的社会伦理束缚。有些规则是明面上的，签约艺人，录制唱片，他不喜欢唱流行情歌，封闭144小时录了张hiphop专辑；他跑马拉松，不喜欢身上的数字，私自更换参赛号码被取消成绩。有些规则是暗地里的，被狗仔队偷拍，他怒气冲冲反拍狗仔；女友节目嘉宾被拿掉，他在微博怒斥当事人；被网友指责变老，他干脆以素颜拍摄封面，不在乎展露时间镌刻的痕迹。

凭借天生骄傲的资本，陈冠希一次次向刻板的规则挑战，成为娱乐圈的另类，也付出了沉重的代价。反倒是那些善用规则的人，把事业经营得风生水起。

过去的陈冠希，是一个用拳头打破规则的叛逆少年，隐退又重返，成熟蜕变的他想要破除的是身为中国人招致的偏见。这偏见，在加拿大成长的他恐怕深有体会，才会一次次强调自己中国人的身份。

一段陈冠希在纽约大学演讲的视频在网上发酵，和时下流行的明星演讲相比，陈冠希显然没有精心准备，没有花哨的PPT，没有精心编排的台词，没有起承转合、高潮迭起，他反复讲述着一个意思：未来是中国年轻一代的，不要因身为中国人而降低标准。做一件事情不能仅以金钱和利益为考量，首先要充满热爱。中国要想成为世界范围内的超级力量，所有事情都需要以国际水准衡量。

在这段演讲里，他涉及了一个很严肃的问题——中国标准和世界标准的不对等。

陈冠希在纽约大学中美发展论坛全英文演讲全程视频

一提到德国制造，我们想到的是品质，一提到日本制造，我们想到的是设计，一提到美国制造，我们想到舒适。而提到中国制造时，我们想到的是物美价廉。知名品牌纷纷在国内设立工厂，已经是对中国制造品质的认可，但在设计方面，我们却无法与国际接轨。

陈冠希在纽约大学演讲截图

这背后有深层次的原因。在西方人眼中，神秘的东方，是作为一个他者存在的。 东西方之间存在着鲜明的二元对立关系：西方先进，东方落后，西方普世，东方异质，西方自由开放，东方保守神秘，西方具有创造力，东方只提供劳动力。西方文明为了自我确立，把东方文明视为对立面，他们不关心真正的东方是什么样子，只强调东西方世界具有明显分野。这是一种对东方文化的陈旧偏见，带来一种对象化、本质化、刻板化的处理方式。以时尚界来说，每年奢侈品牌推出的生肖限量版，就是一场视觉灾难，臆想出来的中国符号拼贴在时尚单品上，不伦不类，却还指望中国人买单。

有些东方人，在熟悉了这套划分规则后，自我东方化，那些电影里浓墨重彩的视觉符号，红毯上的奇装异服，强化了作为异域的东方风情，甘愿成为西方文明的对应物，由此博取关注。殊不知，这只会让西方越来越抗拒接受。

所谓的国际化，并不是指能出现在同一场合，而是在同一标准衡量下，毫不逊色，才算真正融入到国际竞争中。在时尚行业，像陈冠希这样的新一代中国设计师正在努力，他举例NIKE过去是不跟香港公司合作的，后来他用十年的时间证明中国香港的创造力并不比西方人差，推出了6双联名鞋，一鞋难求。

工作状态的陈冠希

这个世界应该只有好与不好的划分，所谓西方的好与东方的好，本身就是一种偏见。

过去中国只被当做一个巨大的消费市场、制造工厂，而非潮流国度。15年前陈冠希就致力于改变这一局面，他和搭档潘世亨创办了CLOT服饰，取“潮流碰撞，创造力凝结”之意，拓展与众多尖端的国际品牌和艺术家合作，很快奠定了亚洲潮流鼻祖的地位，成为西方和亚洲街头潮流文化连接的纽带。这些年CLOT逐渐把商业版图从音乐和时尚延伸到设计、公关和活动策划，把潮流融入年轻人的生活方式。如今嘻哈、街舞等街头文化在中国大放异彩，引领了新的潮流风尚，陈冠希和他的CLOT功不可没。

有人说潮牌的个性化体现在两个方面：一是潮牌主理人的个性化，具有极强的个人色彩，二是潮牌所传递的“做自己”的理念，陈冠希和CLOT无疑都是最相符的。这种强大的身体力行的个人主义，在十几年前还不被人接受，如今当90后、00后成为消费主力，“做自己”成为他们的共识，陈冠希十几年的坚持终获汇报，所培育的市场也逐渐成熟。

陈冠希没有贩卖浮夸的中国元素，而是把中国文化精髓融入到设计中。鞋垫的脚底经络图，鞋盒的古书设计，红色丝绸材质搭配古典花纹的nike联名鞋，阴阳太极八卦和匡威帆布鞋融合得天衣无缝，鞋侧一行“古之学者为己，今之学者为人”彰显自我批判，这些巧妙的融合与张牙舞爪的龙虎图案相比，更具中国神韵。对于中国文化，陈冠希显然有所反思，才能为我所用。

陈冠希的设计并非只是随心所欲，背后有艺术史、时尚史的脉络作为支撑，为潮流提供了源源不断的生命力。

陈冠希ins上展现着对艺术的无尽热爱，他的工作室里摆放了大量的艺术品和艺术史书籍。他喜欢去各地的博物馆，从中汲取灵感。他与全球的艺术家结交，合作推出作品，每一件作品都闪烁着理念碰撞的火花。

陈冠希也将自己变成一件艺术品，年初他曾把自己关在一栋玻璃房子里整整三天，把日常生活搬进透明的装置里，全方位展示自己的真实，并将这次行为艺术命名为《我的拉和吃都在这》。

不难理解他做这次行为艺术的初衷，作为一个私生活被侵犯者，和公众的道德审判对象，从2010年“我讨厌你的注视”抗拒被看，到2018年主动呈现，十年间，陈冠希对看与被看有了更深的体悟。一个日常生活里不做作、不假装，与时间平和相处，与观看者平等交流的陈冠希，渴望被更深刻的理解。

艺人、企业家、艺术家是陈冠希不断变化的身份，他巧妙地将不同的身份融合在一起，相互促进，在所从事的每个领域都取得了非凡成就。洛杉矶、香港、东京、北京、上海，他的步伐跨越千里，穿梭在东西方文化，倡导交汇，不卑不亢。从打破规则的叛逆少年到破除偏见的成熟暖男，陈冠希这条路走了十几年。十几年来，我们目睹陈冠希的变化，并为他的每一步改变喝彩。但骨子里，他对所热爱事物的执着坚持，一直未变。陈冠希对于偏见标准的打破，只因内心始终坚持着做最好最自己的目标。他展现着一种不甘、不倦的热血精神。

陈冠希助力科颜氏男士，心不倦，也不让皮肤倦

岁月不可避免地带来容颜的改变，但他并未抗拒岁月打磨的痕迹。为了打拼事业，陈冠希总要经历长途飞行，上午在纽约，下午在上海，环境的改变、时差的更换，难免使皮肤出现倦怠。

2018年4月4日，科颜氏（Kiehl's）宣布陈冠希成为其品牌爱心大使

为了时刻保持清爽，陈冠希选择了为男士提供酷感十足理容解决方案的科颜氏。科颜氏1978年以来致力于拯救现代男性肌肤时常处在的亚健康的疲劳状态，不断为陈冠希注入能量，创造更多无限可能，为他的不甘、不倦加油。