若用一个词形容B站的跨年晚会，那或许只能是年度词语“爷青回”。
当《杀破狼》曲起，弹幕齐齐飘过的“爷青回”，是网友对B站“2020最美的夜”跨年晚会的总结陈词。
《仙剑奇侠传》作为青春回忆的头号种子，让人不禁慨叹：从初遇李逍遥至今竟已25年。
“爷青回”背后，是仙剑IP多年来的价值积淀。对于铁杆粉丝而言，这款IP既是国产RPG史上的扛鼎之作，也承载了无数人对于江湖、宿命、轮回等标签最初朦胧的遥想。
就像主角李逍遥怀抱剑侠梦，在冒险途中领悟成长的沧桑。每个人在为游戏抑或各类衍生品而狂热的同时，也都往返于类似的轨迹。
如今，这些砂砾经由时光陶冶与网络二次传播的助力，非但没有褪色，反而愈来愈鲜亮。
01
少年意气出鞘时
1995年，《仙剑奇侠传》步入游戏玩家视野，出道即巅峰，成为了口口相传的旷世奇作。
十年后，剧版《仙剑奇侠传》首播，开启仙侠剧热潮，成为无数青少年的独特记忆。
在B站搜索“仙剑奇侠传”，得到的大量结果包含游戏通关解说、电视原声合集和各种二创内容。首页播放量最高的视频达一千多万，低的也有两百万。
有的人沉迷于仙剑游戏，是因为游戏体验非常新奇。为了寻找隐藏道具，将草皮、柜子、箱子全部翻遍，为了打开救活林月如的隐藏结局，触发了所有的剧情。多少玩家至今还记得被锁妖塔4层支配的恐惧。
有的人喜欢仙剑剧集，因为它在情窦未开的童年，让人懵懂体会爱。仙灵岛柜子里李逍遥和灵儿的那一吻，抬头之间，一眼万年。锁妖塔里推开逍遥与灵儿的林月如，被大石板砸死。让多少懵懂不知是爱的我们哭晕在荧幕面前。
直到今天，仍有玩家在Win10系统上，保有这款画质与分辨率以不忍卒视的仙剑一。
粗粝的像素点彩画面，古早的全剧情对话，相对简陋的界面设计，对当下浸淫《赛博朋克2077》等各款高概念、先锋质感游戏的年轻人来说，《仙剑》一代操作简洁，没有宏大的设定和脚本，也不卖弄太多时髦的文化元素，却通过回旋其中的人生况味，击中了他们那隅纤微而至柔的角落。
影视剧和游戏联动的打法，在当时的中国称得上一大创举，不仅有效拓展了仙剑系列IP的受众基础，还为国产影视圈先后输出了胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗等一批知名青年演员。
《六月的雨》《一直很安静》《偏爱》等多首与剧情完美贴合的配乐，成为KTV中脍炙人口的金曲，传唱至今。
一直很安静阿桑 - 寂寞在唱歌
至于舞台剧、同人小说等一连串改编路数，同样以击鼓传花的方式，续接着仙剑IP强大的生命力。伴随互联网发展进入新纪元，从贴吧、论坛再到微博，各个内容社区中从未缺少仙剑的身影。单是胡歌因《仙剑奇侠传》CP、“大龄留守儿童”等调侃喜提热搜，便多到数不过来。
定期讨论仙剑，怀念仙剑，成了各个年龄层爱好者自发共享的仪式。
游戏诞生25年之际，B站应景地在跨晚上推出致敬环节，正是为了回馈粉丝们对仙剑IP多年来的长情陪伴。与这枚定制彩蛋分不开的，则是凝结其中的心血与诚意。
《仙剑奇侠传》游戏截图
02
老食材，新配方
李逍遥每次被打死时，屏幕上会出现：“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”。
问:游戏输了可以读档再来，但对于“大龄儿童”们，逝去的青春该如何重来呢？
答：重温情怀。
如果你看过2019年B站跨晚，一定忘不了那个元旦前夕。
理查德·克莱德曼演绎的《海瑟薇变奏曲》响彻天际，交响乐团成员们纷纷戴起了魔法帽，悬在空中蜡烛跳跃不止，那一刻，弹幕飘过的“霍格沃兹永不毕业”就是情怀。
b站跨年演唱会｜《海瑟薇变奏曲》演奏现场
巫妖王在众人簇拥下举起“霜之哀伤”，整个洛丹伦的森林都在轻呼着他的名字——“阿尔萨斯”，那一刻，为之颤抖的“艾泽拉斯”就是情怀。
今年的跨晚舞台仍没有忘记情怀。
当镭射特效在屏幕上缓缓打出 Marvel Studios，全场为之沸腾，弹幕齐齐迎接本已告别的复联英雄们，那一刻，“I love you three thousand times”就是情怀。
当大银幕上播放出仙剑奇侠传一的游戏画面时，民乐《蝶恋》缓缓奏起。
《杀破狼》，磅礴大气，词曲尽显江湖豪情。一句“沉睡了千年的身体，从腐枝枯叶”唤起了无数人的记忆，一柄巨剑在黄雅莉的身后慢慢成形。
b站跨年演唱会｜《杀破狼》演唱现场
“箫声和马蹄”，遇上笛箫、二胡和琵琶，国风器乐与流行唱法无缝衔接，旋律或悲凉，或深情，或如山涧清泉般涌流，配合不断变化的舞台CG视效，电幻光影交错间，抖落人们对《仙剑》各章怀有的共同情感。
一首《此生不换》，勾起了无数观众的回忆，记忆的碎片泛着传奇的光，刹那间梦回09年，现场观众的合唱直接把气氛拉到了高潮。
b站跨年演唱会｜《此生不换》演唱现场
仙剑的歌就像寒夜里一柄的剑，狠狠地戳中了观众们最深的那一抹记忆，就像一壶温存的老酒，让人醉倒在回忆杀的温柔乡。
这是无数人的情怀惊喜，也是B站为用户做的年终总结。
细看邀请的嘉宾阵容，同样能嗅出一丝玄妙。不论黄雅莉还是青鸟飞鱼，皆为全民选秀时代的缩影，当他们与多位音乐区UP主同台，阐述自己和仙剑、和B站的缘分，原本异质的文化和时空坐标于无形间完成了融合。
早在去年的跨晚，这种尝试便有迹可循。
虚拟偶像洛天依携手琵琶演奏家方锦龙带来《茉莉花》，随后方锦龙又与百人交响乐团合奏，从《十面埋伏》《沧海一声笑》《将军令》，到《火影忍者》《魂斗罗》《教父》，熔中西素材于一炉，瞬间俘获了现场爆发的掌声。
这次舞台上，除仙剑组曲之外，糅合多种舞蹈和杂技形式的《西游·问心》，由笙乐打底，西洋乐为辅的热门曲目串烧《万物笙》，都继承了此番内容拼贴的精髓。光谱来回滑动，反射出多样而个性化的色彩。
b站跨年演唱会｜《西游·问心》演唱现场
可以想象，类似的梦幻联动放在其他平台上，会充斥怎样强烈的违和感，抑或是被网友们用脚趾抠出的三室一厅压垮。
而对于B站来说，“破圈”二字，恰为构筑平台自身优势基因的底色，一如今年晚会升级后的两大主题：开放包容、人群尊重。
过去几年内，通过细分年轻用户喜好，B站形成了鬼畜、游戏、国风、知识等多个分区。浏览这些五花八门的内容，犹如翻阅当代青年流行文化的白皮书，不同词条下有着天然的壁垒。
B站维持平衡感的逻辑，不在于拆除壁垒，而是以缜密而优雅的模型使其松动，将独立的大本营勾连起来，以便尽可能接收更多人的声音。
正如整台节目，不仅吸纳了五条人、周深、AKB48 Team SH、五月天等契合平台属性的当红艺人，还请到腾格尔、韩红、成龙等老前辈，以此搭建起各个世代和群体平等对话的桥梁。来自不同轨道的星光相交汇，共同织就了这场倒计时钟声敲响前“最美的夜晚”。
03
情怀包装下的表达：用什么制作方舟？
从浅层来看，《仙剑奇侠传》，《西游记》，漫威，崔健，这些以“情怀”为名的要素，仍是在复刻B站传统的组合拳，依托站内拥有庞大影响力的文化IP，将其包裹在新鲜感十足的外衣下，弥合文化裂痕与代际鸿沟。
而在表面流行程度的背后，同类样本间顺滑的交织和互通，实际建立在某种微妙的潜台词之上，也即高浓度的古典浪漫英雄主义。
这是个火药味过剩，宣泄多于追问的时代。复杂性的真实不再被称颂，人们更需要的是标签，是煽动，是雪花玻璃球装载的奇观，于是那些表意直白而粗放的文艺作品，一夜之间引爆了主流社交圈关注。
《寄生虫》用爽文写法绘制阶层脸谱；《小丑》以虚浮的共情姿势，抒发对社会系统故障的担忧。问题接连抛出，答案却被扫进了暗角。
《寄生虫》剧照
如此导致的结果，是现代公民精神式微，人们囿于自身，无力承担更多残酷与暴烈。
尤其在乌云笼罩的2020，从年初疫情封城，到美利坚种族矛盾激化，多国经济秩序崩盘，告别者的名录逐渐拉长。深陷坏消息围剿下，疲惫和焦虑感随病毒同步蔓延，麻木跃升为常态。
“这个世界会变好吗”，在无限增熵的年头，已然成为一道薛定谔谜题。
要想在废墟上重建新秩序，从源头上离不开这代人的心灵复苏，更确切地说，是激励他们从“自私”、“脆弱”、“抱怨”等消极词汇的摧折中抽身，直面内心和外界遍布的创伤，为寒冷的冬夜添把柴火。
在今年B站跨晚主题宣传片中，伴随一年来重大灾难片段的闪回，“2020”以白发拟人形象现身，犹豫要不要按下ctrl+Z，销毁自己。但整段影像最后的落脚点，仍是宽宥当下，执手往前，相信生活可以明净纯洁。
整台晚会所欲传达的核心理念，也同为如此：每个人都有权期许一种天真而豁达的态度，不逃避，不自责，从昨日的征途中汲取养分，同时看清这个世界，并爱它。
就像李逍遥，在孤绝的修炼之路上问道风景；就像初代复联英雄们，谢幕前留下灿烂而悲壮的合体；就像唐僧师徒，熬过九九八十一难，最终参透了破除心魔的法门。
这或许是种鸡汤式的慰藉，但在B站独有的包容和正向语境下，却又注满了不容置喙的说服力。整台节目借此跳脱出纯娱乐杂耍的定位，转而站在当下特殊节点，给予众人更高维度的启示。
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