20年前周星驰和张柏芝的那句台词,是香港电影风靡几代人的真正原因

《泰坦尼克号》里,一文不名的欧罗巴吊丝杰克,意外赢得了一张泰坦尼克号的船票,于是他兴奋地登上轮船,奔向了未知的新大陆。这一幕是美国诞生历史的写照,同时,也是好莱坞电影统治世界的秘密。

杰出的商业电影不仅在于技法,而更在于精神,这些杰克一样的吊丝移民们,来到新大陆,与其他移民竞争,与印第安人和宗主国战斗(正义与否不在涉及范围),他们一无所有,但却有着拥有一个更好未来的希望和梦想。正是这些人后来拍摄的电影征服了全世界,因为:这种希望和梦想无法作伪,无法模仿,你必须由心而发,而这正是电影之梦最重要的内核——前者是对未来充满乐观向上的奋斗精神,后者是无限的想象力和视觉呈现,这也是电影艺术与之前的六大艺术最大的不同所在。

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真正成为“世界之王”的是好莱坞电影及美式生活方式真正成为“世界之王”的是好莱坞电影及美式生活方式

今天,中国电影已成为世界第二大电影市场,一部美国电影在中国上映票房超过北美已不罕见,然而我们却非常难堪地发现,真正值得一看的国产商业电影少之又少,绝大部分最成功的商业电影,都是一种社会发展需求和商业运作属性的成功(最典型的如最早的《英雄》和最近的《战狼》),而不是电影本身质量的成功。

中国的商业大片往往有一种奇怪的精神状态的呈现——《英雄》和《无极》在探讨导演自己的政治观念,《港囧》拉着全国观众听油腻男的中年危机,《老炮儿》是老人谩骂年轻人和外地人……不是没有好的商业片,比如《疯狂的石头》,但是太少太少,而且越是大片,越是难“好”。

《英雄》以降,中国大片的“表达”都极其成谜《英雄》以降,中国大片的“表达”都极其成谜

所以,一部印度电影《摔跤吧,爸爸》征服了一个对印度缺乏好感的国家的观众:它拥有真实的生活和人性的质感,以及因此而带来的丰富趣味性,有着精彩的动作视觉呈现,更重要的,是有着希望和梦想的实现,这才是一部好的商业片的样板

不过,当我们今天回头看的时候,会发现,中国最好的、教科书般的商业电影,早已诞生于上世纪八九十年代的香港。那个时代,能将前面所提的《摔跤吧,爸爸》中的三者统一呈现的电影,在香港电影中多到数不胜数。

《摔跤吧,爸爸》故事简单、说理直接、技巧朴实,这些优点曾经我们的电影也不缺《摔跤吧,爸爸》故事简单、说理直接、技巧朴实,这些优点曾经我们的电影也不缺

因为港九的文化,就像一个小号的美国。就像徐克所说,电影界真正祖上是香港土著的,只有一个周润发,其他都是不同时期的移民(徐克大概也作为外地人被排挤过,所以他后来在《梁祝》中借角色之口说:汉人衣冠南渡,先来的排挤后来的)。

比如周星驰的知识分子家庭在四五十年代移居香港,父母因为生活困苦而离婚,周星驰度过了艰辛的单亲童年。而徐克来自战火纷飞的越南,他回忆童年飞机落地香港的瞬间,看到一个之前无法想象的世界。王家卫则是跟着上海上层家庭来港,至今仍然可算是海派文化的代言人。

这种移民城市的文化,造就了香港电影独特的魅力,它充满希望和梦想,充满了对生活的热爱和对未来的信念,充满了对世界的好奇和想象。于是,无数伟大的中国文化气质的商业电影,在这里诞生。

《秦俑》在当年被视为粗俗滑稽,可如今回头看,却规避了后世“国产大片”各种大而无当的缺点《秦俑》在当年被视为粗俗滑稽,可如今回头看,却规避了后世“国产大片”各种大而无当的缺点

比如张艺谋作为演员参与的《秦俑》,完全就是中国商业片的典范——它既有中国文化的史诗感,美仑美奂,梦回秦朝。而它后半段的喜剧,没有刻意地搞笑,而是张艺谋饰演的蒙天放的角色设定,产生了自然鲜活的笑果。这样一部电影,既让人感到崇高,又让人自然地欢笑,而后来的那些古装大片,纯从商业电影角度来说,有能和《秦俑》相比的吗?

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徐克的《黄飞鸿》系列,毫不夸张地说,可看性碾压所有美国超级英雄电影,而从爱国主义的精神高度上,也碾压《战狼》系列。它让孙中山和英雄相遇,有着历史的庄严和人物的丰富趣味,有着中国武打团队巅峰时期的精彩呈现,当它让黄飞鸿向当朝大员建言,“智武合一,才是国富民强之道”——这种真正的中国文化精神内核的振奋昂扬,不就是一部完美的商业电影所该有的样子吗?

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徐克李连杰的《黄飞鸿》系列,才真正将艺术性思想性故事性可看性完美地结合在一起徐克李连杰的《黄飞鸿》系列,才真正将艺术性思想性故事性可看性完美地结合在一起

徐克和程小东的《倩女幽魂》在美国上映时,美国影评人说:“这部电影的画面,只有在斯皮尔伯格和卢卡斯的梦里才能出现。”这当然是天才的不可复制,但影片贯穿始终的幽默生动,以及对善良爱情等人类美好情感的信仰,却同样在今天的电影中难得一见。

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好的商业电影,应该有作者对世界的看法,但更重要的是有有发自内心而非装出来的对世界对生命的热爱。

周星驰是中国的卓别林,他的电影的成功很多人归功于喜剧,但其实更多的在于,他的电影表现的是善良和质朴,坚持和勇气最后会取得胜利。就算是周星驰最悲情的作品《喜剧之王》,也会一开篇就喊出“努力、奋斗”,龙套和舞女在夜晚的海边,也会说出这样动人的台词:怎么前面黑漆漆的什么也看不见?——也不是了,天亮了就会很美。

刨掉狗尾续貂向市场妥协的结尾一段,笑中带泪的《喜剧之王》的视野、情怀,放在百年中国影史始终可以名列前茅刨掉狗尾续貂向市场妥协的结尾一段,笑中带泪的《喜剧之王》的视野、情怀,放在百年中国影史始终可以名列前茅

我们其实是比较西化的民族,但本土语言的商业电影,仍然天然具有极大的优势,而在有这样优势的前提下,还拍不出可以真正征服观众的电影,实在是今天中国电影的悲哀。

中国的电影人,在上一个时代,有尊崇欧洲而轻视美国电影的倾向,但他们不知道,欧洲电影并不比美国电影深刻,而只不过前者是衰老的沉溺于思考的文明所创造的电影,而后者是年轻而充满热情的文明创造的,因而更符合更多人的情感需求。中国电影首先要学的不是技巧,而是精神上的转变,也不必远远地邯郸学步地模仿好莱坞,好好学学八九十年代的港片的精气神,就可以了。


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