26岁睡到童年女神 拒绝甜茶求爱奥斯卡欠她一个影后

亲上了,亲上了,凯特·温斯莱特西尔莎·罗南亲上了!

 
这超苏的一吻,来自两位奥斯卡女神主演的LGBT电影《菊石》。 电影讲述的是1840年代某英国沿海小镇上,一个古生物学家和一个来疗养的伦敦富家女之间的爱情故事。
  凯特和罗南顺着自己的直觉完成了亲密戏份的拍摄,而且它入围了第73届戛纳电影节,首支预告先一睹为快:   出生于1994年的罗南,看凯特主演的《泰坦尼克号》时才8岁。 这个每晚都抱着《泰坦尼克号》睡觉的女孩,怎么也不会想到有天,她竟可以亲到凯特的脸,能睡到她。
和出演凯特忘年恋爱人,罗南无比激动:
谁能想到有一天我能亲到Rose!我是新一代Jack!我是新莱昂纳多!
从预告片看,《菊石》是类似《燃烧的女子肖像》是那一路明媚悲伤的古典爱情的片子:非常罪,非常美。 而且从阵容来看妥妥秒杀一切,仿佛让人嗅到了罗南「喜提奥斯卡女主」的气息。
罗南不简单,13岁童星出道,长着一张高级脸,戏路广演技佳。   2008年,她在《赎罪》里完美诠释13岁小萝莉善妒自私的复杂心境,成为史上奥斯卡最佳女配角的「最年轻提名者」之一。
只要是看过这部电影的观众,就绝对忘不掉她在阳光下的金色短发,和湛蓝如水的双眼。
罗南的惊艳程度丝毫不亚于男女主角,《赎罪》的女主角凯拉·奈特莉也表示很看好这个小姑娘。
拍完《赎罪》,罗南便坚定地确立了自己的人生目标:  
我知道,我愿意把我的余生都投身于表演事业。
最美萝莉已成为了90后中的佼佼者,她出演的都是女性角色为主导的电影,或洒脱叛逆,或恬静淡然。
每次扮演一个角色,她都像在了解一个陌生人,学习她的技能和看世界的方式,也是从潜意识层面更加了解自己。 她从演戏这件事,找到了一生的事业和纯粹的乐趣。 21岁、23岁、25岁三度入围奥斯卡影后,这张「爱尔兰初恋脸」已成好莱坞一线的实力女演员。
她的名字代表这个时代的最新符号,重新定义了演员的价值,她是西尔莎·罗南,爱尔兰送给电影的一份礼物
前几天,《小妇人》定档七夕情人节,是内地银幕且看且珍惜的奥斯卡佳作。   电影中的四位女主角都是不负爱与自由、真正有逼格的「时代姐妹花」。 罗南出演的二姐乔,是家中最与众不同的女儿。  
她热爱读书、思想独立,拒绝了「甜茶」(Timothée Chalamet)饰演的富家少爷求婚,梦想着成为一名被人记住的作家。   她不同意小说中女主角非嫁即死的结局,也不认同马奇姑妈「女孩必须嫁个好人家」的功利婚姻观,而是要坚持「想按自己的方式活在这个世界上」。  
罗南在戏中是战斗状态,她为了不胆怯,做了很多的准备工作,甚至专门去学习了烹饪。  
罗南和乔一样,对独立自由有着深刻的认知和无比向往。 激动难抑时,她说出了整部影片最重要的一句话,淋漓尽致地传递出了打破桎梏的态度:  
女人,她们有思想,她们有灵魂和心灵,她们有雄心,她们有天赋,也有美貌,我很讨厌人们说女人只适合去爱。
电影里的许多场景和对白都悄然拨动观众的心弦,蕴藏着巨大的能量。   罗南和甜茶两人在漆黑的长廊上翩翩起舞,最后两人相视一笑,索性放飞自我,欢脱地蹦跳起来。  
这对20出头的神仙男女「姐弟恋CP粉」大有人在。  
所以电影里两人最终错过,也让无数人心碎意难平。
戏外这姐弟俩每次同框,总能预约一波热搜,甜得大家丧失表情管理的能力。
不论是拍照或者采访,只要同框,甜茶经常会把头放在罗南肩上,因此有了「小马驹」的专属爱称。
此时的他,简直像极了小时候粘着姐姐的弟弟。  
导演葛莉塔洁薇也是「姐弟恋CP粉」,她很希望看见两人约会的美好画面:
他们之间有一种能量,像是营火般充满生气,他们是如此有才华,聪明又年轻,当你将他们放在一起,就像在燃烧。
《小妇人》这个故事过了100年依然动人,而罗南和甜茶的cp也永远甜蜜温暖。  
《小妇人》是甜茶与罗南第二次在大银幕上扮演情侣了,前一次是电影《伯德小姐》,尚未上映的《法兰西特派》里也已再度合作。  
她总是在电影里走过一段又一段不平凡的青春。   《伯德小姐》中,23岁的罗南出演一个小镇上的高三女生。   和我们的青春一样,每天带着躁动不安的情绪,对一切高级酷炫的东西充满好奇和崇拜,是一位追求自由、梦想和冒险的少女。  
她给自己起名为伯德小姐(Lady Bird),并偏执地反复强调,要求她的朋友、家人和老师都这样称呼她。   随着毕业临近,当她终于如愿以偿地离开家乡来到了纽约上大学,但对母亲和故乡的思念又油然而生。   和自己喜欢的人两情相悦地亲吻过后,她抑制不住自己的少女心,在夜晚的马路中央激动的喊叫。  
只身在外的第一次宿醉过后,她闪着泪光的眼神中流露出失落与茫然,恐怕这就是成长的必经之路。  
罗南赋予了伯德小姐独一无二的灵魂,喜怒哀乐,水到渠成,没有任何表演的痕迹。   因为她对伯德小姐这个角色的理解非常深刻:
我认为那个年纪的青少年之所以那么做,是因为他们觉得自己没有出路、自己被孤立了或者他们的人生道路是由比自己年长的人选定的。
就像矮大紧说的,是罗南这样天赋异禀天才一般的表演,把一部普通的青春成长戏演到了8分。
很多她出演的作品,都是因为有她,才让很多人坚持看完的。   比如《拜占庭》《我的生存之道》《微光城市》以及《死亡挑战行动》等等,本来片子只值5分,有她在,就成了7分。 罗南凭借《伯德小姐》再度入围奥斯卡影后,甚而一举夺下金球奖最佳女主角。  
13岁,她以其灵性逼人的面庞袒露在大众面前。   20岁以后,她感知到成长的疼痛,慢慢找回对自我身份的定义,诠释了世界上没有「童星」,只有演员。    
在罗南的身上,你找不到年龄感,在她的角色之中,你感觉不到地域性。   罗南有着默片时代典型的沉静表演,即使在众星云集的电影《布达佩斯大饭店》中也很抢镜。  
罗南的表演自然动人,因为她总是从那些微小的瞬间迸发灵感:  
那些我遇到的人,还有去到的地方。还有,我觉得当你看一部佳作、听一段曲子或读一本书而激发出兴趣的火花时,那也算是一种灵感。
罗南出生于纽约,在爱尔兰成长。她的名字Saoirse在爱尔兰语中是「自由」的意思。  
她的成长之路上也有很多起伏,作为演员而言,她曾经去试镜过《白雪公主与猎人》《饥饿游戏》以及《绯红女巫》,最后都落败。可唯一不变的就是她的本真。   《布鲁克林》成为她的转折点,当时21岁的罗南,演技早已脱离稚气,为了打造女主的少妇感,甚至特意吃胖增重,在片中增添了成熟稳重的韵味。
片中讲述一个稳重谦虚却乐观的爱尔兰女孩艾莉丝,成长于爱尔兰,是那个国度的种子,离开自己的故土,想要去伦敦追求自己的理想。   艾莉丝站在世界上最繁盛的城市中央,飘飘荡荡,安静、谦逊同时又散发着光芒。
内敛而沉稳的表演和抑扬顿挫的爱尔兰口音,为她赢得了最挑剔影迷的心。 这部电影成为了经典之作,更让她首度入围第88届奥斯卡金像奖最佳女主角奖的提名。
演完《布鲁克林》,罗南搬到了纽约居住,走在街上,感觉周围所有人都和她有着相同的经历:   因为有很多人和我一样,不是纽约人,但生活在纽约。  
罗南没有任何社交媒体账号,尽量让自己生活在真实体验里:
虽然我痛恨支付生活账单和洗衣服,可还是得去做,因为这就是我的生活。 能够走在大街上、或者去酒吧坐在出租车司机或律师旁边,感觉很好。
  罗南才26岁,她已深知自己的青葱岁月会很快消逝,对于一个演员,人们记住的更应该是角色,而非本人。
所幸的是,这个天才女演员仍然喜欢片场的混乱感,喜欢新鲜角色的挑战,保持对事物的求知欲,历经应有的成长,在好莱坞风起云涌的变幻中保持初心。 多年来,她从不看媒体写自己的影评、文章,也不去看那些流出的照片。这从来不是她生活的一部分。
她的人生格言是:试着不要去想太多,切忌过度思考。 所以,湛蓝色的眼睛仍然犹如一颗钻石般,并没有因为时间的残酷而改变纯净天真。
在浮躁的电影环境之中,她在银幕上释放着自己的天性,有天赋的演员迟早会被善待。 奥斯卡影后对这位年轻的美丽姑娘来说,只会迟一点,但一定会来。

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