张亚东猎艳再多女明星，我也不信他是渣男

最近，宝藏男孩张亚东上了新一期《十三邀》，他在节目里跟许知远聊了聊，说“第一，不认为自己特别勇敢；第二，不认为自己有天分。”

从此，江湖上的装逼派系又添一员猛将，他们分别是：平平无奇古天乐，普通家庭马化腾，不知妻美刘强东，悔创阿里杰克马，定小目标王健林，北大还行撒贝宁，没有天分张亚东 许知远形容张亚东，“神秘又安全”，说这是他身上一个明显的诅咒。 张亚东也同意，但为什么不是神秘又危险呢？ “我害怕，我是一个特别刻苦但是不太得要领的人，最大的问题就是安全感。” 在创作上，他觉得自己没有那种破坏、疯狂的能力。 而硬币的另外一面，是窦唯： 中国音乐人里，他肯定是最勇敢的一个。 有天分，对技术有时候不太感兴趣。 而且他脑子里，没有什么可以或不可以。 这种勇敢，张亚东没有。 他欣赏他，更羡慕他。 张亚东，窦唯，朴树，王菲。 光是这几个名字，就足已让这场对谈充满期待。 你会想看看华语乐坛的来路，那也是张亚东的来路。 豆瓣上，这期《十三邀》评分8.9，看过的网友说：

“迷人，我51岁时候如果能有这种气质可能是毕生最好的礼物”； “觉得张亚东是一个挺真诚的人，而且思考的都是一个真正艺术家思考的东西，那些非常纯粹的感悟真的非常动人”； “看过以后，明白了自己为什么爱张亚东...被他们的谈话击中了无数次，喜欢这样的谈话，这样的张亚东，这样的许知远”；

张亚东，这个名字你可能对不上脸，但你一定听说过他的历届著名前女友。 张亚东曾经公开交往、暗中暧昧的女明星，包括但不限于：窦颖、高圆圆、徐静蕾、瞿颖、莫文蔚、春晓、王珞丹... 不是网红嫩模，大多是文青类女明星。 集邮了大半个娱乐圈，这“渣男”得有多迷人？ 小镇青年 撑起华语乐坛半边天 母亲是晋剧演员，张亚东从小在戏班子长大。 就像电影里演的那样，马车拉来整个剧团的行头。 乡下没有招待所，每个乡亲家里领几个人回去住。 有时候缺人，小小年纪的他便上台跑龙套。 自嘲“没有天分”的人，8岁学琴，13岁学编曲。 22岁，从山西大同的剧团里辞职，孤注一掷地开始北漂。先后为窦唯、朴树、许巍、王菲、汪峰、莫文蔚、刘若英、李宇春、张靓颖... 制作过专辑。 张亚东像一座里程碑，一位守护者，默默无闻地伫立着。他见证了华语乐坛的全盛时代，也是流行审美文化中不可忽视的存在。 其实他不光是制作人，也出过专辑，那首被天后唱火的《只爱陌生人》，是他的歌： 只爱陌生人张亚东 - YA TUNG 听惯了王菲的慵懒、空灵，低沉、沙哑的男版倒别有一番风味。 张亚东不排斥商业，他说卖钱的好作品多的是，不卖钱的垃圾也很多，但做商业性的流行音乐也有着它的局限：不要求太多创造，似曾相识才能让更多人接受；不需要复杂，用最简洁的方式打动别人。 深谙此道，他却说：“我不想受到影响，我特别希望找到自己的语言。” 跟许知远一样 是个活在过去的人 过去几年，《十三邀》很傲慢，许知远更傲慢。 这档节目的名场面，是逼问谦谦君子李安，尬聊男神木村拓哉，调戏女神俞飞鸿。 尴尬刺头儿许知远，好像分分钟就把天聊死？ 但张亚东不一样。 别的嘉宾客客气气地叫许知远，许老师。 而张亚东被犀利的许知远戳中的时刻，会摇摇头，叹口气：“唉呀这个，知远，我不知道怎么说。” 许知远立刻能够共情：“我特理解你说的这个。” 不在同频道的两个人，对谈产生偏见和碰撞。 而同频道的两个人，产生的是共振和惺惺相惜。 许知远是个活在过去的人，张亚东也是。 他用了8、9年的工作室，朴实无华。 没什么值钱的装修，最值钱的就是一屋子古老、又有年代感的乐器了。有很多都是上世纪六七十年代的，乐器虽老，却擦得锃亮： 他说这里像仓库一样，环境混乱，但让人自在。 张亚东每天都来工作室，就像上班一样。只有保持纪律性，才有机会继续写出东西，不然的话会拖延。 因为40岁左右，他开始意识到：工作没有激情了，就要把它变成一种习惯。 张亚东小时候听戏曲，在母亲的录音机、卡带的影响下，迷上古典乐，觉得它精致又美好。 跟音乐共生了大半辈子，他最爱的还是纯粹、理性、忘我的作品，比如巴赫。但这种音乐同样也让人崩溃，因为它根本不给你超越的机会。 “过去的作品伟大到你真的不需要再做了，感觉所有的东西都已经被写尽、用尽了。” 他说自己爱上了一个200岁的男人，那人叫巴赫。 向往着活在过去，因为那是最有创造力的时代。 从辛辣到划水， 他怎么就闭嘴了？ 高分综艺《乐队的夏天》，张亚东担任了两季导师。 第一季里的他，敏感、坦率、真性情。 盘尼西林改编朴树的《New Boy》，张亚东听哭了。 20年前，他跟朴树一起制作了这首歌。 回忆肆虐。 “我突然就想起了那时候，我们在一起做音乐的状态，那个时代就特别本能，一切都想得非常非常简单，那个状态确实不太容易再有了。” 不止落泪，他还犀利地点评网络神曲。 台上，委婉地说《春风十里》的和声和弹法，都是自己刚学音乐时用的方法。 台下，忍不住说了大实话：“这一类歌从未打动过我，从未。” 他为痛仰翻唱的《我愿意》鸣不平，大胆吐槽流量明星：“因为资源的配置不公平，给乐队的机会就是太少。而且每一个平台，都是大明星、流量艺人，就非常俗，但这是现实。” 也曾辛辣地diss唱片公司：“内地音乐在近一阶段，都是被唱片公司带坏的。国内的唱片公司都差到爆炸...完全不管质量、没有品位...只要流量什么都不管了。让特别多人误以为，自己已经做得够好了。” 《乐夏2》回归了，张亚东却闭嘴了？ 他开始划水，大部分时间只说场面话，对乐队、作品在专业方面的点评几乎没有。 争议，随之而来。 有人开贴，讨论他太混了： “就在那姨母笑，有什么感受一点也不说”； “只是恰饭而已，跟第一季的状态差的太远了”； “感觉就是特别的不投入”... 张亚东在《乐夏2》里憋着的话、不愿说的话，都被许知远挖了出来。 他坦言能看到这些选手身上的闪光点，但偶尔觉得没什么新的东西，都是在走过去的老路。 “每个人都不爱自己、忽略自己，都更爱某个概念、某个观念，更爱某件事情。” “你的音乐跟自己有关吗？这是个问题”； “有的人表达的那个东西，在我看来它不成立”； “有时候你只是看到了非常表面的东西，其实没有什么可以深挖的机会。” 在节目里打哈哈、不说实话，因为“说了实话又有几个人是真的会听的你？也许他们认为，你这样才是不怀好意。” 他甚至大胆提出：90年代后，流行音乐的青春期就已经结束了。 “已经经历了所有的激情和创造力，后面其实都是在重复，目前为止也并没有探索出什么更新的方式。” 让蝉主印象最深的，是张亚东讲的一个故事。 前段时间，他找一个好朋友写歌，那人马上回他：“你有什么参考吗？”“你给我一个模板。” “其实不单单是他，整个行业就好像都需要导航。” 音乐人们聚在一起，讨论的话题从“你为什么要写歌”，变成了“你要写一个什么样的歌”。 “大家都被风格、潮流，紧紧地束缚起来。” 他说用这种模板化的音乐谋生是可以，谁都需要工作，需要赚钱。 “但你能获得的物质总有一个数，音乐带来的是无限的价值，因为它本身就是美。” 51岁，他还是个头发浓密 对音乐永怀敬畏的少年 突然就明白：为什么那么多女明星迷恋张亚东了。 无论多少岁，他身上永远带着少年的清冽。 不善言辞，含蓄真诚。 对音乐，不止于热爱。 更有一种信念感，一份敬畏心。 他回忆起小时候，坐绿皮火车来北京，站了七个小时，就为了上外文书店买一盒卡带。 “能高兴一年。” 背井离乡去北京，是“为了知道更多”，而不是因为功利心。想要了解世界，因为身边的现实世界已经不能满足自己。 他又回忆起当制作人的时候，跟乐队成员“沉迷音乐，无法自拔”。 “每天那个饭在我印象里，都是晾着吃的。做好的那一刻叫我们，我们都不去吃。” 哪怕是从小做音乐做到现在，他也觉得自己不懂音乐，更不觉得自己可以驾驭音乐。 而是特别开心，能当音乐的“工具人”： 他说自己会看一宿的歌剧，哪怕那歌剧跟自己的创作没有任何关系。 51岁，他还是头发浓密。 脚踩匡威，气定神闲地打起架子鼓。 哪怕白了头，也依旧是少年的模样。