刘雯拍时尚大片 居然输给了唐嫣

前段时间，唐嫣微博发布了一组大片，看上去质感很棒，居然是罗晋给拍的。完全不输专业摄影师啊。

疫情把明星家属都逼成了摄影师？什么情况？   咦，怎么刘雯也请朋友拍了一组？   舒淇也拍了？ 原来，这是Valentino的新玩法，号召明星模特们让亲朋好友在家DIY2020秋冬系列广告大片，拍摄酬金100万欧元将捐于抗疫。   太会玩了吧！ 有想法，也很有意义。 面对困难顽强不屈，携手往前，不就是时尚的内核么？ 线上时装周， 内容大于形式 一样有新意的，还有前段时间的线上时装周。 都看了吗？ 没看的赶紧看看！真的，非常好看。这种模式，让时尚边缘人也有参与感了。 时装周不再是明星和KOL的特权，每一位观众都是平等的。 对各大品牌来说，线上时装周都是一次前所未有的挑战。 为了把直播做好看，品牌方真是各显神通。 曾经千篇一律炒冷饭的创意行不通了，必须拿出点真本事。 来，挑几个S最喜欢的分享给你们。 Loewe的箱中秀场“Show in box”，设计灵感来自于杜尚的《手提箱里的盒子》之便携博物馆，把春夏男装和女装一起装到盒子里，再搭配官方线上影片进行解说。   “变形、改造、重塑”是此次大秀的主题，呈现出与以前完全不同的Loewe年轻人形象。 直播中，创意机构M/M Pairs和观众一起经历这次时尚旅程。 开箱过程包括阅读设计师Jonathan Anderson的亲笔信。   在一层层的探索，阅读和互动交流过程中，感受创作者的匠心和细节。把单纯的视觉交流延伸为心灵碰撞，时尚不再是单线程的表达，创作者也不再仅通过作品传达思想。     这次线上时装周，Loewe没有采用任何一个模特，把目光聚焦回服装。用最原始的状态呈现出廓形设计、扎染印花以及手提编织篮。   把整个秀场浓缩进文件箱，还能事无巨细地展现层次感，时尚的高级形式，莫过于此。 Prada则聘请了五位跨地域艺术家，通过六部短片，从不同角度诠释了男士和女士形象。聚焦回到服装本身，探索极致的实用艺术。 看上去就一个词：实穿。 注重服装的功能性价值，回归时尚起点。     短片更是值得反复玩味。 第一幕，模特们出现，移动，对焦又失焦，若有所思地走向未来。   第二幕，充满冰冷工业气息的工厂，用作秀场毫不违和。     黑白默片形式这幕很有巧思。背景音乐是节奏感极强的拍手声和响指声，既单调又抢眼，用最古老的方式，拉回人们的注意力，引导观众关注服装本身。 在音乐丰富的年代，反差感极强。   简约和实用，无疑是服装最原始又最时尚的力量。 杰尼亚这场秀，迎来了110周年诞辰。这是一个重塑与沉淀的好时机。 品牌回归初心，审视了人与环境、机器之间的关系。这也是整个人类必须思考和面对的问题。 为了探寻答案，他们把秀场搬到了意大利特里韦罗小镇的杰尼亚Lanificio毛纺厂和杰尼亚绿洲之间。   在这场直播秀中，观众随着镜头，一起穿过草地和门廊，走过自然和工厂。   带给观众思考，就是这场主题秀的意义所在。 各品牌的创意，已经不局限于单纯的时尚和服装，更不是流于表面的设计理念。 在特殊时期，时尚承担的不再是单纯的潮流和好看，更多地聚焦于人类的未来，以及，用时尚精神赋予人们更多勇气。 重塑和引领， 时尚回归 看起来，线上时装周是一种不得已的妥协。 没有了喧闹的观众、选款的买手、争奇斗艳的明星、以及镁光灯闪个不停的媒体，时装周不够热闹，也不够吸引眼球。 只能静静地和观众单线程交流。 线上观看，感官刺激的确不够强烈。 但，只有感官静下来，才有机会用心去感受，才能找回丢失已久的时尚精神。 以往的时装周，热闹非凡，通稿满天飞，也是各个明星和名流的兵家必争之地。   只是，不知从什么时候起，繁荣的外表下尽是破败的内核。 看秀的门槛越来越低，参加时装周的人越来越多，时装周变成全民狂欢，人们最关心的却是有哪些明星去了，穿了什么衣服，造型有什么亮点。 当时装周变成博眼球大赛，就不再有人真正关心设计师做了什么，时尚的趋势在如何发展。 这种环境之下，艺术和创意，都抵不过爆款和数据。一味的向钱看，极致商业化之下，时尚精神早已被弃如敝履。 这种情况下的时尚，不过是上层人士贩卖阶层优越感的工具。 近几年，唱衰时装周的声音也是不绝于耳。 设计师Tom Ford曾直言：“时装秀还不如Instagram。消费者完全不在乎时装评论和杂志，只关心蕾哈娜在Ins分享了什么。”   以往，随便花点钱办个秀，就能吸引众多眼球的日子，一去不复返。 几年前，梅德赛斯奔驰停止赞助纽约时装周，越来越少顶级明星出席，就标志着纽约时装周的没落。 今年4月，Saint Laurent 宣布退出巴黎时装周的决定也是引起时尚界震动。 业界对传统时装周的质疑声越来越大。 这次由疫情催生的线上时装周，是危机，也是转机。 然而，各品牌使出浑身解数，尽管好评不断，数据表现却差强人意。 平均下来，其数字时装秀、视频和演示产生的在线参与度不到过去的三分之一。 不可否认的是，疫情期间，时尚产业整体呈下滑趋势，人们对时尚的兴趣也减少许多，这是大环境所致。 除开这层影响，时装周的未来该怎么走，如何适应线下变革，迎接数字化时代，也是时尚界必须去面对的问题。 抛开那些花里胡哨的场景和装置，品牌秀的内涵，服装的设计匠心，才是时尚永不落幕的重点所在。 这次线上时装周的尝试，从数据上看，无疑是令人沮丧的。但从创意和精神力量角度来说，这种不屈创新的精神，在时尚日益式微的今天，重焕生机。 与其说是一次失败的尝试，不如说是一个新纪元的开始。 急功近利，只会更加不得要领。 不断打破和重塑，才是引领时尚的不二法则。 初心不改，则时尚不死。